Sie haben Tage mit Fliegen, Fahren, Fähre, Einsteigen in Züge oder vielleicht sogar eine Kombination all dieser Verkehrsmittel verbracht, um Ihr Ziel zu erreichen. Und jetzt sind Sie endlich hier, der Ort, von dem Sie schon immer geträumt haben, von dem Sie Freunden erzählt haben und mit dem Sie vor Ihren Mitarbeitern geprahlt haben, so dass Sie ihn natürlich in seiner ganzen Pracht auf Ihrem Smartphone oder Ihrer ausgefallenen Digitalkamera festhalten möchten. Aber wenn du es tust, erkennst du, dass die Bilder einfach nicht gerecht werden und du hast nichts zu zeigen für deine Reise deines Lebens.
Aber so muss es nicht sein. Tatsächlich kann Reisefotografie nicht nur einfach, sondern auch unterhaltsam sein. Alles, was Sie tun müssen, ist, den Experten zuzuhören. Wir haben eine Liste von Tipps zusammengestellt, von durchschnittlichen Fotografen FÜR durchschnittliche Fotografen, in der Hoffnung, das Feuer wieder anzuzünden und Ihnen das Vertrauen zu geben, Ihr Fotogerät wieder in die Hand zu nehmen.
Timing
Timing ist alles. Das richtige Timing zu finden, kann eine der größten Herausforderungen der Reisefotografie sein, denn es erfordert Voraussicht und Planung, was schwierig ist, wenn man mit seiner Umgebung nicht vertraut ist. Das Timing, wann Sie mit Ihrer Kamera ausgehen, beeinflusst die Art des Lichts, mit dem Sie es zu tun haben, die Anzahl der Personen, die Sie auf Ihren Fotos berücksichtigen müssen, und das, was Sie tatsächlich erleben.
Wenn Sie auf der Suche nach einem schönen, warmen Licht in Ihren Bildern sind, wird die Planung, früh am Morgen aufzustehen und bei Sonnenaufgang vor Ort zu sein, einige schöne Ergebnisse liefern. Wenn der frühe Morgen nicht dein Ding ist oder du zufällig am Vorabend spät unterwegs warst (du reist ja doch), dann ist Sonnenuntergang deine nächstbeste Wahl. Diese Zeiten mit glühendem Himmel und sanftem gelbem Licht werden als “Goldene Stunde” bezeichnet und sind die Lieblingszeit vieler Menschen zum Fotografieren. Wenn Sie einmal warmes Licht und helle Highlights erlebt haben, sollten Sie es vielleicht auch hochschalten und der “Blue Hour” nachjagen; wir versprechen, dass es nicht so bedrohlich ist, wie es klingt. Diese Zeitspanne liegt kurz vor dem Aufgang der Sonne über den Horizont oder kurz nach ihrem Untergang. Da der Himmel dunkler ist, werden Sie feststellen, dass die Schatten in Ihren Bildern hervorgehoben werden und einen großen Kontrast zu den Highlights im Bild bieten.
Früh aufwachen, spät draußen bleiben
Der frühe Vogel bekommt den Wurm. Ich bin sicher, du hast diesen Satz gehört. Nun, es gilt auch sehr gut für die Reisefotografie. Licht ist die wichtigste Zutat für großartige Aufnahmen – und weiches, warmes Morgenlicht erzeugt erstaunliche Bilder. Früh aufzustehen bedeutet auch, dass Sie mit weniger Touristen und anderen Fotografen zu tun haben werden. Möchten Sie eine epische Postkartenaufnahme von einem berühmten Wahrzeichen wie den Ruinen von Chichen Itza oder dem Taj Mahal? Kommen Sie einfach früh dorthin, wenn es geöffnet wird, und Sie werden so ziemlich den Platz für sich allein haben!
Sonnenaufgang ist nicht die einzige Zeit, um gutes Licht zu bekommen. Sonnenuntergänge sind auch toll. Die Stunde nach Sonnenaufgang und die Stunde vor Sonnenuntergang werden wegen ihrer weichen, warmen Töne und augenfreundlichen Schatten als “goldene Stunden” bezeichnet. “Blaue Stunde”, ist die Stunde nach Sonnenuntergang (oder vor Sonnenaufgang), wenn der Himmel noch blau ist, aber die Stadtbeleuchtung eingeschaltet ist.
Den perfekten Moment festhalten
Das Wichtigste, woran Sie denken sollten, ist, an Ihre Kamera zu denken, wenn etwas Spannendes passiert. Wenn du Glück hast und kühl bleibst, dann ist es erledigt. Aus diesem Grund ist das Smartphone eine so nützliche Sache. Du musst dich nicht vorbereiten, nimm es einfach aus der Tasche und SCHIEß! Verwenden Sie den Burst-Modus, um den perfekten Moment in Bewegung aufzunehmen. Um den Burst zu verwenden, halten Sie den Auslöser gedrückt und er nimmt 10 Bilder pro Sekunde auf.
Führende Linien
Wenn Sie ein Foto zusammenstellen, möchten Sie es dem Betrachter so einfach wie möglich machen, das Motiv und den Fokus des Bildes herauszufinden. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist mit Führungslinien – die Verwendung von natürlicher Geographie oder anderen Merkmalen, die der Betrachter natürlich zuerst betrachtet und die seine Augen zum Hauptthema führen.
Vordergrund, Mitte und Hintergrund
Haben Sie schon einmal ein Bild von einer Berg- oder Stadtsilhouette gemacht und sich dann später angeschaut und sich gefragt, warum es nicht gelingt, die Majestät dessen zu vermitteln, was Sie gesehen haben? Dies liegt wahrscheinlich daran, dass Ihr Foto ein zweidimensionales Bild ist und Sie den Maßstab verloren haben, der sich bei Ihrer Anwesenheit und im Moment zeigt. Denken Sie bei der Komposition einer Aufnahme – und das gilt insbesondere für die Landschaftsfotografie – an die verschiedenen Elemente im Vorder-, Mittel- und Hintergrund der Aufnahme.
Mit Menschen sprechen
Das Fotografieren von Einheimischen im Ausland ist für viele Fotografen schwierig. Was, wenn sie dich nicht verstehen? Was ist, wenn sie nein sagen? Werden sie beleidigt sein? Es dauerte ein paar Jahre, bis ich bequeme Porträts von Einheimischen schießen konnte, und selbst jetzt werde ich immer noch ein wenig nervös. Bitten Sie immer auch um Erlaubnis für Nahaufnahmen. Verbringen Sie 15 Minuten damit, zu lernen, wie man “kann ich ein Foto machen” oder “kann ich Ihr Portrait machen” in der Landessprache sagt, bevor Sie ankommen. Die Leute schätzen die Mühe wirklich, und es ist eine großartige Möglichkeit, einen neuen Freund zu finden.
Einige Leute werden nein sagen. Einige werden nach Geld fragen (ich zahle manchmal, aber das liegt an dir). Es ist nicht das Ende der Welt. Danken Sie ihnen für ihre Zeit, lächeln Sie, und gehen Sie zu jemand anderem und versuchen Sie es erneut. Je mehr du abgelehnt wirst, desto einfacher wird es zu fragen!
Drittel-Regel
Eines der grundlegendsten und klassischsten Tipps zur Fotografie, das Verständnis der Drittel-Regel wird Ihnen helfen, ausgewogenere Kompositionen zu schaffen. Stellen Sie sich vor, Sie zerlegen ein Bild horizontal und vertikal in Drittel, so dass es in verschiedene Abschnitte unterteilt ist. Ziel ist es, wichtige Teile des Fotos in diese Bereiche zu platzieren und das Gesamtbild so zu gestalten, dass es für das Auge angenehm ist.
Bearbeitung
Die Bearbeitung Ihrer Bilder kann entweder ein gutes Foto in ein großartiges Foto verwandeln oder zu einem kompletten Albtraum werden. Der Trick ist oft, zuerst leichtfüßig zu sein, wenn Sie drastische Änderungen am Foto vornehmen, wird es wahrscheinlich unnatürlich aussehen; aber scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Anpassungen zu spielen, um Ihren Fotos einen bestimmten Look zu verleihen und einen eigenen Stil zu entwickeln. Viele Social Media Plattformen verfügen über voreingestellte Filter, aber auch über integrierte Bearbeitungswerkzeuge, die Ihren Bedürfnissen entsprechen und Ihnen mehr kreative Kontrolle geben. Wenn Sie nach einem umfassenderen Tool suchen, gibt es viele kostenlose und kostenpflichtige Optionen, sowohl für Telefone als auch für Computer, die wesentlich detailliertere Anpassungen ermöglichen. Das Erlernen der Bearbeitung Ihrer Fotos hilft nicht nur, sie zu verbessern, sondern macht auch weniger ansprechende Fotos nutzbarer; z.B. kann die Umwandlung von kontrastreichen Fotos bei rauen Lichtverhältnissen in Schwarz-Weiß Aufnahmen retten, die nicht so gut in Farbe erfasst sind. Die Verwendung von Smartphone- und Computerbearbeitungssoftware gibt Ihnen mehr Flexibilität bei der Bearbeitung Ihrer Fotos unterwegs!
Hören Sie nie auf zu lernen
Registrieren Sie sich für einige Online-Tutorials zur Fotografie. Investieren Sie in einen Reisefotografie-Workshop. Gehe regelmäßig hinaus und übe. So werden Sie besser – nicht, weil Sie über die neueste Ausrüstung verfügen oder beliebte Instagram-Filter verwenden.
